Juventude Transviada,
de Nicholas Ray
Primeiramente, para além de todo julgamento estético, Juventude Transviada é um marco na arte contemporânea. É a primeira vez na história das formas sensíveis de expressão em que existe uma fissura irremediável entre os filhos e seus pais, entre jovens e velhos, de forma que é completamente impossível a um compreender o outro. É possível fazer toda uma história dos desenvolvimentos culturais da segunda metade do século XX baseado apenas nessa fissura: foi ela que deu o rock’n’roll, os movimentos de Maio de 68 na França, a luta contra o Vietnã nos Estados Unidos, toda espécie de organizações de contracultura e, ainda com reflexos hoje, a liberalização dos costumes sexuais e de comportamento. Juventude Transviada, é certo, prefigura muito pouco disso: trata apenas da história de três adolescentes frágeis – mas que são fortes o suficiente para saber que não podem suportar o mundo em que vivem – que tentam, em conjunto, suprir as necessidades um do outro. Necessidades estas – inclusive a necessidade de paternidade – que não poderia ser suprida pelo cuidado ou pelo amor dos próprios pais. Juventude Transviada é o primeiro documento artístico de uma época que problematiza o fim do elo que ligava uma geração a outra, e talvez o primeiro objeto que mereça ser procurado quando tentamos entender o porquê de hoje o "mundo jovem" ter se transformado não só numa idade privilegiada no meio das outras, mas por ser hoje "a" idade propriamente dita, a idade que movimenta a economia através do consumo de música, de cinema, da indústria de fitness, etc.
No entanto, Juventude Transviada não é apenas um documento, mas também um filme que caminha estilisticamente com suas próprias pernas, realizado por um dos poetas mais intensos de sua geração: Nicholas Ray.
Nascido em 1911 mas só tendo começado a fazer cinema depois do término da Segunda Grande Guerra – seu primeiro filme data de 1948 –, Nicholas Ray se torna rápido um diretor com marcas distintivas fortes. É um mundo de heróis frágeis, palpáveis, que tentam sobreviver num mundo cuja chave de decifração eles não detêm. Nesse mundo, a onipresente violência física e mental convive com a possibilidade de uma paixão arrebatadora e irrestrita. Em Cinzas Que Queimam, de 1951, a estrutura básica de Juventude Transviada está montada: um policial citadino, nitidamente afetado pelo desencanto e pelo ambiente em que vive, passa a agredir violentamente os criminosos que persegue. Depois do enésimo caso de violência acima do aceitável, ele é conduzido a uma investigação no campo onde encontrará uma mulher por quem se apaixonará, mesmo que isso implique reconsiderar sua relação com a violência e seu poder auto-destrutivo. O talento e a fluência de Nicholas Ray para filmar essas cenas extremas, tanto os arroubos de violência quanto os delicados momentos da paixão nascente, não fascinou de primeira a crítica americana, mas encantou os então jovens críticos da revista Cahiers du Cinéma, que trataram de classificá-lo como o mais importante cineasta do pós-guerra (Éric Rohmer, em sua crítica de Juventude Transviada, Cahiers nº59). Godard acreditava ser Ray a expressão pura do cinema: "Depois de assistir a Johnny Guitar ou Juventude Transviada, impossível não dizer que trata-se de algo feito exclusivamente pelo cinema, algo que seria inútil no romance, no teatro, mas que na tela grande resulta em algo fantasticamente belo" (Cahiers nº68).
Em Juventude Transviada, Nicholas Ray encontra um ator perfeito para designar todos os estados de espírito com os quais mais gosta de trabalhar: James Dean é ao mesmo tempo um rosto de bebê abandonado pela vida e, inversamente, a possibilidade de uma explosão de violência quando menos se espera. A passagem da faixa etária de seus protagonistas de adultos para adolescentes também ajuda a problematizar melhor alguns problemas dramáticos que sempre estiveram no escopo de Ray. Mal ou bem, os protagonistas mais importantes de Nicholas Ray, de 1949 a 1955, são adultos abandonados, Sterling Hayden, Humphrey Bogart ou Robert Ryan. Juventude Transviada observa a origem desse abandono, o momento que separa seus heróis solitários e trágicos do resto dos "homens de bem", e o motivo: uma sensibilidade diferente, uma dificuldade em aceitar o ritmo e os jogos dessa sociedade, uma instabilidade quase química que impede a vida sedentária e assentada da idade adulta.
Outro aspecto decisivo no estilo de Nicholas Ray é a força suprema que os ambientes exercem nas cenas. Numa cinematografia como a americana, acostumada com um estilo de cenografia neutro e uma direção de arte naturalista (Wyler, Huston), Ray explode toda a verossimilhança dos lugares e das vestimentas servindo-se deles mais para conotar a situação dos personagens do que para mostrar semelhança com o mundo real. As locações são evocativas e não saem da cabeça fácil: a neve e a casa solitária em Cinzas Que Queimam, a casa de Joan Crawford em Johnny Guitar, a mansão para onde os três heróis de Juventude Transviada fogem. Em Johnny Guitar e Juventude Transviada, ainda se acrescenta outra camada expressiva: a cor. Cineasta famoso por trabalhar com baixos orçamentos, Nicholas Ray pôde em seu melhor período filmar poucos filmes em cor. E seu uso é primoroso: cores aberrantes que rimam com os estados de espírito de seus personagens, seja as tonalidades da face de Joan Crawford (ainda e sempre Johnny Guitar) ou a jaqueta vermelha de James Dean nesse Juventude Transviada. Nicholas Ray nunca primou pelos meios termos em seus filmes. Sorte nossa: sentimos a emoção por inteiro.
Ruy Gardnier
Filmografia
de Nicholas Ray
1948 They Live By Night (Amarga Esperança)
1948 A Woman’s Secret (A Vida Íntima de uma Mulher)
1949 Knock On Any Door (O Crime Não Compensa)
1950 In A Lonely Place (No Silêncio da Noite)
1950 Born To Be Bad (Alma Sem Pudor)
1951 Flying Leathernecks (Horizonte de Glórias)
1951 On Dangerous Ground (Cinzas Que Queimam)
1952 The Lusty Men (Paixão de Bravo)
1954 Johnny Guitar (Johnny Guitar)
1955 Run For Cover (Fora das Grades)
1955 Rebel Without A Cause (Juventude Transviada)
1955 Hot Blood (Sangue Ardente)
1956 Bigger Than Life (Delírio de Loucura)
1956 The True Story Of Jesse James (Quem Foi Jesse James?)
1956 Amère Victoire / Bitter Victory (Amargo Triunfo)
1958 Wind Across The Everglades (Jornada Tétrica)
1958 Party Girl (A Bela do Bas-Fond)
1960 The Savage Innocents (Sangue Sobre a Neve)
1961 King Of Kings (Rei dos Reis)
1963 55 Days in Peking (55 Dias em Pequim)
1973 You Can’t Go Home Again
1974 Wet Dreams (episódio)
(sobre
o mal existir em cada um)
"Acredito que isso vem do sentimento segundo o qual nenhum ser
humano, homem ou mulher, é sempre bom ou mal. O essencial em toda
representação da vida é que o espectador, quando
assiste, tenha o sentimento de que, nas mesmas circunstâncias, faria
a mesma coisa que o personagem faz se estivesse na pele dele, sejam esses
atos bons ou maus. As fraquezas do personagem devem ser humanas, pois
se elas o são, os espectadores podem reconhecer nelas suas próprias
fraquezas"
( sobre
a violência de seus personagens)
"Existe violência em todos os meus personagens. Em todos
nós, ela existe em potência. (...) É por isso que
eu prefiro os não-conformistas: o não-conformista é
muito mais sadio do que aquele que por toda sua vida regula seu cotidiano,
pois é aquele mais apto, no momento menos previsível, a
explodir e matar o primeiro que aparecer"
(Nicholas Ray, entrevista concedida a Charles Bitsch, Cahiers du Cinéma
89, novembro de 1958.
Sinopse: Como seu filho Jimmy acaba arranjando confusão em todos os colégios em que é matriculado, os Stark vivem mudando de cidade em cidade para livrar o filho das más influências. Mas, recém-chegado à nova cidade, Jimmy já é levado para a delegacia por bebedeira e vadiagem. Lá ele conhece Judy, uma adolescente que não consegue mais conviver pacificamente com seu pai. A empatia entre os dois jovens é mútua. No dia seguinte, na escola, Jimmy desperta ciúmes em Buzz, namorado de Judy, e é chamado para resolver a rivalidade num racha de carros que acaba tendo um desenlace fatal. Assustados, Jimmy e Judy escondem-se com o menino Plato numa mansão abandonada, onde tentarão conviver como uma família, na ausência de outra.
Direção: Nicholas Ray Roteiro: Stewart Stern, Irving Shulman,
com argumento de Nicholas Ray Fotografia: Ernest Haller Montagem: William
Ziegler Música: Leonard Rosenman Produção: David
Weisbart Elenco: James Dean (Jimmy Stark), Natalie Wood (Judy), Sal Mineo
(Plato), Jim Backus (pai de Jim), Ann Doran (mãe de Jim), William
Hopper (pai de Judy), Rochelle Hudson (mãe de Judy), Corey Allen
(Buzz), Dennis Hopper (Goon), Nick Adams (Moose).