Moloch, de Aleksandr Sokourov

Países

Talvez por coincidência, já que a Mostra de SP não costuma organizar painéis específicos de cinemas nacionais contemporâneos como acontece no Rio (onde este ano houve a Mostra Espanhola - riquíssima - e em anos anteriores vimos o cinema Africano, ou Eslovaco, ou Egípcio, etc), a cada ano a seleção em si acaba representando dois ou três países de uma forma numérica maior. Isso é interessante pela possibilidade do painel que cria de uma produção completa. Todos os anos os EUA têm uma grande seleção formada principalmente de filmes inéditos e ultraindependentes, o que só atesta sua quantidade de produção. Por ser um evento anual, não se pode destacar como uma novidade, assim como acontece com o panorama da produção brasileira que Cakoff retomou no ano passado. Interessante, mas o cinema iraniano, cuja descoberta no Brasil se atribui a Cakoff, no ano passado tão representado, este ano só tinha o novo filme de Abbas Kiarostami. Assim, duas cinematografias sobressaíram:

JAPÃO - com 8 títulos novos, e mais 10 da Mostra Suzuki. Entre os filmes novos que compõem o panorama a que nos referimos percebeu-se uma extrema radicalidade na forma de abordar as mais diferentes questões. O cinema japonês, um xodó de Cakoff, e da cidade de São Paulo através da imensa colônia que não deixa haver sessão vazia de filmes de lá, parece pelo painel apresentado, cada vez mais ousado. Enquanto Balé de Balas tentava se inserir numa linguagem "modernosa", cheio de preocupações estéticas, mas também quanto ao papel do homem na sociedade moderna, e construía um olhar bastante novo e radical filmes como Minazuki e Domingo Lindo apelavam à velha imobilidade da narrativa oriental com seu ritmo bastante mais estudado e vagaroso, em busca de uma percepção temporal diferente e bastante eficiente. Todos os três alcançam resultados bastante satisfatórios nas suas buscas, o mesmo não podendo ser dito de A História de Pupu, um pastiche de road movie onde sátira se confunde com bobagem, e estranheza com o vazio. Num outro pólo, o belíssimo novo filme de Takeshi Kitano (comentado mais à frente) ganhou o público. O cinema japonês vai bem, obrigado, pelo menos no que se refere a suas ousadias e tentativas.

FRANÇA - Com 16 filmes formava o maior conjunto de filmes novos em exibição. A primeira coisa notável é a força em números do cinema francês, pois recentemente houve a Mostra de Cinema Francês com 8 títulos, depois no Festival do Rio foram exibidos filmes que não estavam nesta lista nem em SP, e agora vêm mais estes 16. A marca que se poderia esperar é a da diversidade, sendo que a lista de filmes incluía desde o radicalismo total de Sombra até o estilo série-da-Sony de Agarrando Sonhos, passando pelo neo-noir referencial de O Polvo, o realismo de Vivendo no Paraíso, a perversão de Amantes Criminais, e os olhares pessoais de Bruno Dumont (A Humanidade) e Otar Iosseliani (Adeus Lar Doce Lar). Mesmo com toda esta variedade pôde ser percebido que uma série de temas e formatos se repetiu em parte da produção francesa (e a bem da verdade mundial), mas disto tratamos em seguida.
Entre as outras representações nacionais menores, que se destaque a constância da produção tcheca (com 3 filmes em exibição), o extremo comercialismo da produção inglesa selecionada (6 filmes), a coragem dos holandeses (4 títulos), e a irregularidade dos alemães (8 títulos) e italianos (6 filmes).

1 Tema e 2 Formatos
A cada ano também é possível perceber a repetição sistemático de alguns temas ou formatos estéticos na programação, e raramente isto se deve a uma coincidência, mas sim reflete um momento mundial histórico e artístico. Pois bem, este ano um tema pôde ser percebido como recorrente; enquanto dois formatos opostos de filmar foram mais usados do que nunca.

1 TEMA - A MIGRAÇÃO: Certamente não é por acaso que, no contexto da globalização, mas também da rearrumação de fronteiras e fuga de refugiados de guerra, e da imigração da periferia para a metrópole, em um número imenso de filmes foi problematizada a figura do imigrante. Isso ficou mais claro do que nunca no cinema francês, onde vários filmes lidavam com a questão, especialmente dos árabes, o que parece constituir verdadeira obsessão nacional. De forma direta em Nossas Vidas Felizes, Vivendo no Paraíso, Karnaval, Louise (Take 2), ou Amantes - Dogma 5, ou de forma indireta em Agarrando Sonhos, Amantes Criminais e Adeus Lar Doce Lar, a figura do imigrante esteve presente na maioria dos filmes franceses, mas não só (como no alemão Figuras na Noite). A questão de povos em marcha foi mostrada em Jornada para o Sol (curdos), Viagens (judeus), Os Amigos de Yana e Adeus Pavel (russos), enquanto a migração interna de causas quase sempre econômicas foi tema de Assim eles Riam (Itália), Oi Warning (Alemanha), ou ainda a divisão do Líbano que criou fronteiras religiosas e fugitivos das mesmas em Beirute Oeste.

2 FORMATOS:

1) DOGMA - Com o surgimento do Dogma 95 a partir do ano passado, aparentemente houve um movimento mundial de reavaliação das possibilidades narrativas do cinema, e parece haver uma volta numerosa ao uso de artifícios libertadores da linguagem, principalmente incorporando-se a câmera na mão super nervosa, e muitas vezes a imagem em vídeo. Se Amantes - Dogma 5 deixa clara a sua filiação, também em Nossas Vidas Felizes, O Polvo, Louise (Take 2), Balé de Balas, O Passado (Rep. Tcheca), Ressaca Total (Noruega), A Árvore do Pico (Itália), Filhotes (EUA), Mentiras (Coréia), Projeto Veneza (Áustria), e acima de todos em Sombra, a câmera parecia prescindir de tal liberdade para conseguir contar sua estória. É difícil dizer se o que vemos é uma tendência duradoura ou só um contrafluxo, mas não se pode negar sua importância.

2) A CONTEMPLAÇÃO - Talvez compreendido como o oposto do estilo do Dogma, na verdade, este se opõe de formas distintas ao ritmo e aos cânones da linguagem clássica narrativa. Vários filmes trabalharam com a noção de expansão do tempo, buscando uma subjetividade do espectador, e uma poesia do banal em muitos casos. A forma como o público muitas vezes reagia (pedindo agilidade ou definição de uma história) provou que talvez esta opção seja a mais radical nos dias de hoje, do primado da edição videoclipesca e das imagens em profusão. A linguagem do Dogma, que se pensa por demais radical, talvez não seja. Em filmes como O Vôo da Abelha (Tadjiquistão/Coréia), Minazuki e Domingo Lindo (Japão), Atrás da Floresta e A Humanidade (França), As Bodas de Deus (Portugal), Adeus, Pavel (Holanda), 1997 - Diário Ilustrado de Rustem (Casaquistão) e mais radicalmente (e talvez por isso de forma mais bem resolvida) em Moloch (Rússia), O Vento nos Levará (Irã), Vive L´Amour (Taiwan) e Gente da Sicília (França/Itália), o espectador foi levado a reposicionar seu relógio biológico e seu metabolismo a uma outra percepção, com a força de uma hipnose muitas vezes.

Os Filmes

No meio de 63 filmes (total que pude assistir) é claro que se vê muitos filmes ruins (dos quais os piores geralmente são os mais pretensiosos ou que "se fingem de bons" tapeando os incautos com pequenos e grandes golpes de expectativa, como principalmente Os Cinco Sentidos -Canadá, Meu Melhor Inimigo - Alemanha, Homo Sapiens 1900 - Suécia ou Oi Warning -Alemanha). No entanto para o cinéfilo o filme ruim nunca é inútil. Com cada filme visto se apura a visão, se aprende coisas novas (ainda que pela negação) e se apreende sempre uma nova realidade. Agora, o verdadeiro prazer está sempre nos filmes que te pegam e dão uma nova visão do mundo e da arte, as obras-primas que vão ficar com você para sempre. Neste ano prodigiosamente muitos destes filmes foram exibidos, os quais numerarei aqui de forma sucinta:
Gente da Sicília, de Jean Marie Straub e Daniele Huillet - onde a identidade de um povo é revista através de sons e imagens. A atuação não-naturalista dos atores, que quase "cantam" suas falas e fazem pausas inesperadas, a montagem surpreendente, a beleza das situações criadas, a fotografia em preto e branco que redesenha a paisagem natural como os rostos.

El Viento se Llevo lo Que, de Alejandro Agresti (Argentina) - Mais que um filme, uma crença no humanismo e na força e magia do cinema. Uma proposta para um cinema latino criativo, de raízes, engraçado e emocionante, que não esconde seus defeitos mas ressalta suas qualidades. Dono de várias das maiores cenas ou diálogos da Mostra, um filme para o verdadeiro cinéfilo chorar copiosamente.

Moloch, de Alexander Sokurov (Rússia) - O mais desconcertante filme da Mostra, tematizando um fim de semana de Hitler, Eva Braun e parte da "Corte" nazista em plena Segunda Guerra. Filmado com um fotografia quase irreal, com seu ritmo e narrativa aparentemente aleatórios e banais, criou grande desconforto e incômodo. "Qual seria sua mensagem??" se perguntavam muitos... Um filme para ser discutido e revisto por anos...

Verão Feliz, de Takeshi Kitano (Japão) - Kitano radicaliza seu lado mais lúdico sem abrir mão dos defeitos que fazem do ser humano o que ele é. Uma comédia talvez, mas muito mais uma aula de humanismo. Um Central do Brasil que ousou fugir de sua camisa de força.

Louise (Take 2), de Siegfried - Em meio a tanta câmera correndo de lá para cá, todos os outros filmes esqueceram do seu assunto e se apaixonaram pela forma. Não este, que mistura em doses certíssimas a dureza do dia a dia dos excluídos e marginalizados com o lirismo e o romantismo do olhar das crianças. Uma trilha sonora fenomenal, imagens marcantes, grande elenco.

Mentiras, de Jang Sun Woo (Coréia) - Outra polêmica, um filme que trata a sexualidade como centro da vida pelo viés da perversão, sem no entanto julgar ou moralizar seus personagens em um só momento, construindo uma história de amor radical e, no fundo, poética. Quase explícito, e aparentemente monotemático, é de fato um exercício de rigor.

Adeus Lar Doce Lar, de Otar Iosseliani (França) - Como se duplicando o olhar de Jacques Tati, o diretor olha para o cotidiano de uma cidade grande e vê nela muito espaço para o bizarro, o lúdico, o surreal. Tudo pelos olhos de um autêntico romântico numa narrativa fluida, episódica, deliciosa. Depois, um olhar realista: tal romantismo tem pouco espaço nos dias de hoje. Mas sem ser pessimista: aqueles dispostos a buscarem radicalmente e sem olhar para trás, um olhar humano nesta sociedade o encontrarão.

Ghost Dog, de Jim Jarmusch (EUA) - Um autor no domínio completo da linguagem, que cria com a trilha, a montagem (fusões impressionantes), a fotografia, os atores, um ritmo hipnotizante em busca do seu conteúdo: espécies em extinção no mundo de hoje, aqueles que tem um código de conduta. Um filme de mafioso com referências a cultura oriental, desenhos animados, rap. Um libelo pela comunicação possível mesmo em línguas diferentes, num tempo onde só se fala na falta dela.

O Passado, de Ivo Trajkov (Rep. Tcheca) - Uma proposta radical: recriar a percepção de um surdo-mudo. Mas não é um filme mudo. Música, ruídos, estranheza. E uma narrativa complexa que mistura passado, presente e futuro até a revelação final. Uma odisséia em busca de um amor num mundo hostil. Fotografia, montagem, mas acima de tudo sons inesperados.

As Bodas de Deus, de João César Monteiro (Portugal) - Os prazeres da carne, do jogo, da comida. Um hedonismo mais humano impossível, e sem nenhum respeito por nenhuma autoridade institucionalizada, seja ela religiosa, política ou militar. Um filme de revolução, seja pela estrutura narrativa seja pelo conteúdo. Sem dúvida as melhores falas e citações da Mostra.

Sombra, de Philippe Grandrieux (França) - Um serial killer que não consegue conter seu desejo e uma virgem que nunca se sentiu tão desejada. Um encontro filmado com a câmera mais radical e inovadora do ano, som claustrofóbico e sem diálogos quase até o fim. O comportamento humano sem tentar explicações lógicas e/ou morais. Até onde erra o filme acerta por tamanha ousadia. A "porrada" do Festival.

Vive L´Amour, de Tsai Ming Liang (Taiwan) - Antecipando o que viria a seguir, inclusive o sublime O Buraco, o diretor mostra três personagens que dividem um mesmo teto mas sem se falar ou conhecer. A solidão da vida moderna e a dificuldade de se relacionar. O plano final mais fenomenal de anos de cinema. Um retrato pessimista, mas bastante humano do hoje.

O Vento nos Levará, de Abbas Kiarostami (Irã) - A radicalização do banal, o enfrentamento do moderno e do arcaico, da tradição e da tecnologia, a impossibilidade da imagem cinematográfica de explicar e englobar tudo o que é a vida. Tudo de essencial acontece, nada acontece. Um estilo levado às últimas conseqüências.

Ainda que se destaque que não foram vistos alguns considerados fundamentais por alguns (como A Carta de Manoel de Oliveira, Ninguém Escreve ao Coronel de Arturo Ripstein, Meu Nome é Joe de Ken Loach, Apaixonadas de Tonino de Bernardi), com estes 13 se garantiria anos de alegria cinematográfica, quanto mais um mês. Mas que não se esqueça de citar tantos outro bons filmes vistos, como Viagens, O Polvo e Amantes Criminais (França); Minazuki e Domingo Lindo (Japão); Tamaro (Suiça), Adeus, Pavel (Holanda), Soplo de Vida (Colômbia)... inúmeros os momentos e as lembranças de mais uma orgia cinematográfica abrindo as janelas do mundo.